建築様式史

農耕以前の狩猟採集民が築いた、知られる限り最古級の記念的石造構造物。「建てる」行為が住居に先行しうることを示した。

イムホテプの設計と伝わる、最古の大規模切石建築のひとつ。マスタバの積層から階段状の記念碑へ至る飛躍である。

高さ約146m。以後数千年にわたり地上最高の構造物であり続けた、石造記念碑の極北である。

サルセン石の環とトリリトンが立つ巨石記念物。まぐさ式構造の原型と、天文・祭祀と結びついた建築の起源を示す。

ウル・ナンム王による日干し煉瓦の基壇神殿。粘土の平原に「人工の山」を築くメソポタミアの答えである。

前6世紀までにドーリア式・イオニア式が確立し、前5世紀末にコリント式が加わる。比例の体系＝西洋建築の文法の原点である。

イクティノスとカリクラテスによるドーリア式の完成形。エンタシスなど視覚補正を尽くした神殿建築の規範である。

エトルリアから継承した迫石のアーチをローマが体系化。まぐさ式の限界を超え、大スパンと「内部」への道を開いた。

火山灰を用いたオプス・カエメンティキウム。型枠に流し込む自由な造形がヴォールトとドームの空間革命を支えた。

約5万人を収容する円形闘技場。アーチの積層にオーダーを装飾的に併用し、工学と意匠の分業を予告した。

直径43.3mの無補強コンクリートドームと頂部のオクルス。「内部空間」という発明の到達点であり、後世のドーム建築の原器となった。

フィレンツェの孤児院。柱間の等間隔なアーケードと明快な比例が、ルネサンス建築の最初期の宣言となった。

ブルネレスキが遠近法を絵画実験で実証し、アルベルティ『絵画論』（1435）が理論として定式化した。空間を数学的に記述する視座は、設計という行為を変えた。

ブルネレスキが仮枠なしで架けた二重殻ドーム。ゴシック期着工の聖堂に載る、ルネサンスの工学的偉業である。

サン・ピエトロ・イン・モントリオの小円堂。古典の語彙を完全に消化した盛期ルネサンスの縮図とされる。

四面に神殿正面を持つ完全対称のヴィラ。古典の規範を住宅に移植し、後世のパッラーディアニズムの原点となった。

ブラマンテからミケランジェロ、マデルノへ120年を継いだ再建事業。ベルニーニの楕円広場（1656-67）が劇場的空間を完成させた。

星形六角形の平面から螺旋の頂部へ。幾何学を運動へ変換するボロミーニの空間実験の頂点である。

横長の楕円平面に劇的な光を注ぐ小聖堂。ベルニーニ自身が最も満足したと伝わるバロックの凝縮である。

ルイ14世が王権の舞台として拡張した宮殿と庭園。軸線が地平線まで貫く、権力の可視化の極致である。鏡の間は1678-84年。

バイエルンの草原に建つ巡礼教会。白と金の軽やかな内部装飾がロココの到達点を示す。

スフロによる新古典主義の記念碑。ゴシックの構造合理性と古典の形態を統合する試みだった。

アテネのプロピュライアに範をとるギリシア復興の門。考古学的正確さを求める新しい古典主義の指標である。

18本のイオニア式列柱が公共に開かれた美術館を告げる。シンケルの新古典主義はモダニズムにまで影を落とす。

焼失後の再建はゴシック様式が国家の記憶と結びついた画期。「どの過去を選ぶか」という近代の自意識の象徴である。

コールブルックデールに架けられた世界初の鋳鉄橋。石と木の数千年に、工業素材が割って入った瞬間である。

ロンドン万博のために数か月で組み上げられた鉄とガラスのプレファブ建築。1936年に焼失したが、その速度と透明性は建築の前提を変えた。

落下防止機構の公開実験が垂直交通を実用化した。摩天楼はこの装置なしに成立しない。

鋼の大量生産が可能になり、鋳鉄・錬鉄に代わる構造材として摩天楼と長大橋の時代を準備した。

モニエの特許に始まり、エンヌビックの体系（1892）で実用化。20世紀建築の主素材となる複合材料の起点である。

ローブリング父子による当時世界最長の吊橋。鋼線ケーブルの実用化が土木と建築の景観を一変させた。

ホーム・インシュアランス・ビル（シカゴ）で壁から骨組へ荷重が移った。カーテンウォールと摩天楼の論理の起点である。

パリ万博のための高さ300mの錬鉄塔。装飾ではなく構造計算がかたちを決める、技師主導の建築の宣言である。

鉄骨造の高層に垂直性の表現を与えたシカゴ派の代表作。摩天楼が独自の美学を獲得した画期である。

1883年からガウディが手がけた贖罪聖堂。カテナリーアーチと自然の形態論理を突き詰め、着工から140年を超えて建設が続く。

鉄を植物のような曲線装飾として露出したブリュッセルの住宅。アール・ヌーヴォー建築の最初の完成形とされる。

曲線のアール・ヌーヴォーから幾何学的な面へ。総合芸術としての邸宅であり、モダニズム前夜の転回点である。

ベーレンスが工場に近代の造形と威厳を与えた主著。事務所からグロピウス、ミース、コルビュジエが巣立ち、モダニズムの直接の母体となった。

ガラスのカーテンウォールと非対称の構成。校舎自体がバウハウスの理念を語る建築宣言である。

五原則をひとつの住宅に統合した「住むための機械」。白い箱のモダニズムの規範作である。

独立した壁と大理石・ガラスが構成する流動空間。1930年に解体され、1986年に原位置へ再建された。

8本の柱で床と屋根を浮かせたガラスの住宅。ミースの普遍空間の最も純粋な表現である。

ステンレス鋼の冠が輝くアール・デコ摩天楼の華。装飾と近代が和解した瞬間の記念碑である。

滝の上にカンチレバーで浮かぶ住宅。自然との連続を建築の主題に据えた有機的建築の代表作である。

木と曲線、手触りのある素材で機能主義を人間化した北欧モダンの到達点である。

1949年の設計競技に始まる丹下健三の出世作。ピロティの門が慰霊の軸線を通し、戦後日本の建築を国際水準へ引き上げた。

打放しコンクリートの巨大集合住宅。戦後コルビュジエの転回点であり、ブルータリズムの源流となった。

型枠の跡をそのまま残すコンクリートの表現。素材の正直さという戦後の倫理がブルータリズムの名の由来となった。

白い箱の理性から彫塑的な曲面へ。コルビュジエ後期の転回を示す、近代建築自身による近代批判である。

交換可能なカプセルを塔に取り付けたメタボリズムの実作。カプセル交換は一度も行われないまま2022年に解体された。

色彩と装飾的モチーフを公共建築に復権させたポストモダンの旗印。賛否そのものが時代の転換を示した。

シェル群の屋根は初期のコンピュータ構造解析で実現した。自由な形態と計算技術が結びつく時代の予告である。

構造と設備を外部に露出し内部を無柱の自由空間にした「裏返しの建築」。ハイテックの記念碑である。

サービス・タワーを外周に束ねたハイテックの本丸。金融街の只中で機械の美学を貫いた。

航空機用ソフトウェアの転用が、図面では記述できない曲面の設計・施工を可能にした。形態の解放の技術的基盤である。

CATIAで設計されたチタンの自由曲面。衰退都市を再生させた「ビルバオ効果」の語源であり、90年代建築の象徴である。

バンクサイド発電所を美術館へ転用。「最も環境的な建築は既存建築」という改修の時代の旗艦である。

板を直交に積層した工学木材。中欧で実用化され、木造を高層・大規模建築の選択肢へ引き戻した脱炭素時代の主素材である。

高さ828m、バットレス・コア構造による現在の世界最高層。超高層の技術的到達点である。

高さ85.4m、竣工時世界最高の木造建築。CLTと集成材による木造高層の時代を象徴する。